BACHATA  изначально назывались шумные вечеринки, которые проводились где угодно

Как танец BACHATA начал развиваться в Доминиканской республике к 60-м годам 20-го века после свержения диктатора Рафаэля Леонидаса Трухильо Молины.

Тем не менее, жанр считается совсем молодым, отчасти благодаря тому, что широкую популярность эта музыка приобрела только в последние несколько лет.

На родине BACHATA ее долгое время считали вульгарной, зато теперь BACHATA выступает в качестве одного из сильнейших символов самобытности доминиканцев.

Перед ее очарованием невозможно устоять, это музыка любви и чувственности, страсти и обещаний. Но магия BACHATA такова, что перед искушением слиться в одно целое не может устоять ни один из партнеров.                     

              MIX BACHATA

Все началось в 30-тые годы прошлого века, когда в Доминиканской Республике наряду с болеро и ча-ча-ча стали появляться и другие ритмы. За последующие два десятилетия местная музыка эволюционировала благодаря синтезу с другими латиноамериканскими ритмами гурача, ранчера и сон. Во многом благодаря звездам той эпохи, таким как Хулио Харамильо Paquitin Сото (Эквадор), Антонио Мачин (Куба) и Фелипе Pirela (Венесуэла). Эти певцы, среди прочего, вдохновили появление первых Bachata, примерно в 1960 году, тем самым способствуя дальнейшему слиянию этих ритмов и созданию неповторимого стиля в Доминиканской Республике: Bachata, первоначально также называют "музыкой горечи", поскольку ее тексты повествуют о страданиях неразделенной любви и ностальгии.

Вплоть до 70-х  Bachata считалась маргинальной, но неоспоримой частью культуры подавляющего большинства доминиканцев, особенно после падения  Трухильо, когда началась стремительная миграция доминиканского сельского населения в города. Однако из-за негласного запрета  Bachata, как “низкого жанра”, песни в этом стиле не ставились на развлекательных мероприятиях, исключение составляла лишь станция “Радио Гуарачита” до ее закрытия в 1982 году.

В течение первых двух этапов развития  Bachata, инструментами bachateros были акустическая гитара, палитос или ключи, бонго и гуира. Начиная с третьего этапа появятся новые инструменты, такие как электрическая гитара, а в записи начнут использовать цифровой метод.

Родители

Певцы Хосе Кальдерон, Рафаэль Encarnacion, Иносенсио Крус и другие были среди тех, кто стоял у истоков формирования Bachata как музыкального направления. Карьеру Рафаэля прервало роковое происшествие, поэтому для многих первым bachatero стал  Хосе Кальдерон .
В 70-х среди поклонников Bachata появляются исполнители  Mélida Rodriguez, Леонардо Паниагуа и Луис Сегура, чья песня  "El añoñaito", наиболее характерная, на мой взгляд.  Затем вышел сингл с альбома 20 Exitos "Carinito de mi Vida», а с выпуском в 1982 году пластинки "Sorry…" доминиканской Bachata открылись все двери.

BACHATEROS   сегодня

После этого наступает третий этап развития BACHATА, состав исполнителей становится  все более интернациональным,  а незамысловатые эротически-сексуальные тексты  более поэтичными, хотя и не теряют при этом  изначальных любви-ненависти, ностальгии по родному дому, меланхолии и желаний.

На этом этапе мы можем назвать несколько известных BACHATEROS, которые в настоящее время остаются лидерами рынка: Франк Рейес, Джо Верас, Энтони Сантос, Виктор Виктор, Раулин Родригес, Закариас Феррейра, Луис Мигель-дель-Amargue, Мончи и Александра, Луис Варгас, Кико Родригес, Эктор Акоста "Эль Torito" и многие другие, и, конечно, Хуан Луис Герра, который со своей "Bachata Rosa" в 1989 году совершил настоящий переворот, открыв этой музыке доступ на международный музыкальный рынок

"AVENTURA»

Группа "AVENTURA» стоит особняком. Хотя Хуан Луис Герра со своей Розовой Bachata имел огромный успех, ни в Испании, ни во многих латиноамериканских люди не знали, как танцевать Bachata. 
После выхода главного сингла  со второго альбома "AVENTURA» "Obsession" молодые испанцы стали просить в ночных клубах поставить "5 De La Manana" и очень скоро Bachata стали танцевать не только в Испании, а и во всем мире. Aventura добавила к bachata хип-хоп, R & B и другие жанры черной музыки, участники группы поют на Spanglish, что практически делает их песни понятными для подавляющего большинства. Среди их последователей такие певцы и группы, как Тоби Love, New Age, Xtreme, Бачата Consentido и Алма и другие.

Большинство теоретиков утверждают, что bachata представляет собой последовательность обычных шагов из стороны в сторону  - сначала 3 шасси, а четвертый раз акцент на бедра, которые двигаются в обратную сторону. В этот момент нога вытягивается немного вперед и ставится на мысок либо на пятку. Это характерное движение в bachata (как и еще одно – на счет четыре нога слегка сгибается в колене и остается на весу) делает танец похожим на забавные брачные игры птиц.  

Однако применение этой теории на практике открывает гораздо большие возможности.

При медленном ритме паузы добавляют эротизма и чувственности, однако позволяют удержаться танцующим в границах пристойности. Впрочем, ее пределы определяют сами танцоры.

Постоянные совместные покачивания бедер, туловища и плечей танцующих как в сладостных качелях позволяют  почувствовать дыхание партнера и биение его сердца. Некоторые настолько увлекаются, что совсем не плохо, однако мужчине  следует избегать неудобных ситуаций для партнерши.

NO LO BAILAN

Методов и стилей преподавания bachata великое множество. Это, конечно же, танец для пары, хотя, ее можно исполнять и поодиночке. Танец предполагает тесный контакт, поэтому начинающим bachateros я предлагаю быть осторожными при движении бедрами и наклонах   туловища, иначе можно заработать очень тяжелый удар. Ради эстетики этой позиции следует избегать.

"Podéis ir a clases y aprender, eso es bueno, pero lo mejor sería combinarlas con visitas a las discotecas donde abunda la comunidad dominicana y  apreciar el swing característico y genuino que ellos tienen al bailarla y,  sobre todo, el sentimiento con el que lo hacen."
Танцующие  bachata не должны испытывать никакого дискомфорта во время танца. Но партнершам не стоит избегать тесного контакта, это позволяет партнеру почувствовать себя мужчиной

Bachata  – это игра, сценарий которой зависит от её исполнителей  - bachata может быть игривой и томной, может быть страстной, но никогда равнодушной и холодной.

 

 KIZOMBA

Тот, кто еще не знаком с этим музыкальным жанром, наверняка захочет узнать, что же такого особенного в танце, который танцуют под эту музыку и почему его любят многие танцоры (любители и профессионалы) латинских ритмов. Kizomba  очень популярна на танцевальных фестивалях в Европе, особенно в Португалии и Испании. Чувственный, романтичный, праздничный и даже эротичный - эти прилагательные лучше всего подходят в качестве определения, если вы танцуете Кizomba, как на ее родине в Анголе или Кабо-Верде

Kizomba появилась в  Анголе, между 60-ми и 70-ми, как  результат слияния "Семба" (предшественницы  ангольской  самбы) с другими  африканскими ритмами. Сначала  ее танцевали в культурных  центрах и пригородах ангольской  столицы Луанды. Ритм очень напоминает  антильский Zouk, разница лишь в языке,  Kizomba поют на португальском и креольском в отличие от Zouk, который исполняется  в основном по-французски. Это медленный, ритмичный, очень мелодичный танец, который позволяет партнерам испытать наслаждение, что характерно для африканской музыки.  
 
Типы Kizomba  

***Хотя существует  несколько типов Kizomba, сейчас мы  говорим об ангольском Kizomba,  классические  примеры которого можно найти  в творчестве знаменитого ангольского  барда Хосе Аделино Берселу  де Карвалью, известного как "Бонга" (http://www.bongamusic.org/) 

Биография:

Хосе Аделино Барсело  де Карвальо был чемпионом Португалии в беге на дистанции 400 метров еще  в то время, когда его родина Ангола была драгоценным камнем в португальской императорской короне, до момента обретения независимости 11-ого ноября 1975. Когда атлет клуба Benfica бросил бегать, он стал певцом под его африканским именем: Bonga Kuenda. Потом он исчез из поля зрения и пел для местечковой афро-португальской диаспоры в Лиссабоне, Париже, Роттердаме или штате Массачусетс, но теперь, тридцать лет спустя, он доказал, что может бегать и на музыкальные дистанции. В конце 2000 года он возвратился с чарующим, сдержанным, тонким альбомом Mulemba Xangola, выпущенным на лейбле Lusafrica. Давнишние поклонники его творчества с удовольствие открыли для себя Бонгу, который напомнил им об их юности, в то время как молодые слушатели были поражены уникальным вокальным тембром певца. Многие, тем не менее, не знали, что Хосе Аделино Барсело де Карвальо, или Bonga ("тот, кто ищет, кто двигается вперед") – человек с необычным прошлым.

Рожденный на севере Луанды в 1942, Bonga воспитывался матерью-домохозяйкой, уроженкой Заира, и отцом-ангольцем, низкооплачиваемым государственным  служащим, который играл на аккордеоне. "Я был единственным из его девяти детей, аккомпанировавшим ему с 10 лет на dikanza (перкуссионный инструмент, сделанный из гофрированного бамбука, по которому стучат очищенной деревянной палкой) ", – вспоминает Бонга. Запись своего первого альбома "Ангола-72" Бонга сделал на лейбле Morabeza, в Роттердаме. Ему понадобилось только восемь часов, чтобы сделать запись этого душераздирающего шедевра современной африканской музыки. Затем он переехал в Париж и записал другой альбом «Ангола-74». Бонга познакомил слушателей со стилем semba, популярным в Луанде, предшественником бразильской самбы.

В середине 80-ых Bonga возвратился  в Лиссабон. "Продюсеры взяли  ножницы и порезали мои записи. Они хотели сделать из меня африканского Хулио Иглесиаса". Остальное мы знаем: его уход на местечковые сцены, локальные концерты, альбомы для местной диаспоры и, в конечном итоге, драматическое возвращение на мировую сцену.

Бонга поет о разбитой любви, социальных бедах и страданиях, которые убивают Африку, о деградации, которая едва ли исчезла с колониальных времен. Легкие песни, которые он исполняет своим исключительным хриплым голосом, похожим на карканье, – вокальное качество, которое заставляло Бонгу думать, что поет он ужасно. "Мой дядя, церковный певчий, всегда смеялся над моим голосом", – вспоминает он.

К отдельному виду относится "Kizomba Кабо-Верде" - ее мелодии немного  мягче и более чувственные. Уроженка Островов Зеленого Мыса Сюзанна Лубрано (www.suzannaonline.com), одна из наиболее известных исполнительниц в этом стиле. После победы на церемонии награждения  Kora Music Awards в Южной Африке (2003) в номинациях "Лучшая африканская певица» и "Лучшее видео", Suzanna стала одной из самых популярных исполнительниц африканского сообщества. Она выступала по всему миру от Каира до Норвегии. Стиль Сюзанны лучше всего охарактеризовать, как смесь африканского Zouk и R&B.

Мы должны также  упомянуть Paulo Flores (род. в 1972 г.), который провел детство в Лиссабоне Свой первый альбом он выпустил в 1988 году и его песни отражают четкую политику в отношении своей родины

В настоящее время  новые стили начинают появляться в результате слияния Kizomba с другими  тенденциями, такими, как Kuduru ( Kizomba + техно).

Но если Zouk и Kizomba –  парные танцы, которые можно характеризовать, как афрокарибский танго-вальс  с элементами таких танцев, как Reggaeton, Bachata, Merengue, Rumba, R&B/Hip hop, то Kuduro – это, в первую очередь, реинкарнация брейкданса на новом витке развития, а во-вторую, своеобразная энергичная ритмическая обработка вышеперечисленных танцевальных стилей. Родиной этого танца также, как и у Kizomba, является Ангола.

Как вы танцуете?

Мой рассказ не был бы законченным без одного очень важного замечания. Нельзя научиться танцевать, не зная корней музыки и культуры той страны, где она родилась. Мир мог не узнать о фламенко, не родись в Испании Камарон. Говорили, что его голос превращал песню в золото. Практически на всех альбомах Камарона можно услышать гитару Пако де Лусии, этот дуэт, без сомнения, был одним из самых гениальных за всю историю фламенко в Испании.

Те, кого манят ритмы танго и сальса, не могут не знать классика аргентинского танго Карлоса Гарделя или кто такие Селия Крус и Тито Пуэнте.

Конечно, танцующие Kizomba выглядят соблазнительно, но сначала сладостная легкость афро-бразильской мелодики увлекает наш слух и закачивает свое победное шествие мощнейшим эмоциональным драйвом в душе.

Если бачата наиболее популярна у танцоров из таких стран, как Испания и Италия, то в Португалии чувственный ритм Kizomba вне конкуренции и в тамошних клубах её слушают и танцуют намного больше, чем бачата. Совершенно очевидно, что Ангола хоть и была португальской колонией, ее культура оставила свой отпечаток на Пиренеях.

 
Чтобы попытаться объяснить словами, как танцевать этот темп, я бы привел (с разрешения ангольцев и жителей Кабо-Верде), в качестве примера танцующих бачата и танго и три прилагательных, которые определяют необходимое: Sexy, горячие и страстные. Ритмика танца напоминает реггетон, но гораздо медленнее и скромнее. В этом парном танце основное внимание уделяется бедрам и ногам. Для партнеров свойственен близкий (не тесный) контакт, средне амплитудные вращения тазом и лихие махи ногами. Движения ногами ниже коленей примечательная особенность Kizomba: мелкое семенение сменяется разнообразными поворотами ступней, закидыванием одной ноги за другую. Верхняя часть корпуса партнеров почти неподвижна, они редко расходятся или поворачиваются и словно «плывут» по залу 
 
Существует борьба по поводу того, чтобы танцевать на 3 или 4 счета, но мне кажется, что большинство согласится, что на "3". Тела танцоров остаются в контакте большую часть танца, за исключением нескольких боковых шагов. Именно в моменты прикосновения бедер ноги часто переплетаются в движении, напоминающем аргентинского танго.

             CHACHACHA

Cha Cha Cha был создан  кубинским скрипачем и дирижером  Энрике Хоррином. Первые упоминания  о нем относятся к 1948 году, это  было время, когда кубинские  музыканты вовсю экспериментировали  с мелодией и ритмом, к своему  пику популярности подбирался Mambo, его-то и взял за основу Хоррин, использовав два кубинских ритма — дансон, из которого возникло мамбо, и монтуньо.